【【单选题】中国历史上的艺术感兴论是在下列时期成为普遍性的艺术】在探讨中国艺术思想的发展过程中，“艺术感兴论”是一个重要的理论概念，它强调艺术家在创作过程中对自然、社会和内心情感的敏锐感知与表达。这一理论在中国古代艺术发展中逐渐形成，并在特定的历史时期成为普遍性的艺术理念。
一、艺术感兴论的起源与发展
“感兴”一词最早可追溯至《诗经》中的“赋比兴”，其中“兴”即指诗人触景生情、借物抒怀的情感激发过程。到了魏晋南北朝时期，随着文人画和诗歌的兴起，“感兴”逐渐被赋予更深层次的艺术内涵，成为文人创作的重要方式。
唐代是艺术感兴论发展的关键阶段。诗人如王维、白居易等，都在作品中体现出对自然与情感的细腻感受。宋代则进一步推动了这一理论的成熟，苏轼、黄庭坚等人不仅在文学上提倡“感兴”，还在绘画、书法等领域广泛实践，使“感兴”成为一种普遍的艺术追求。
二、艺术感兴论的普遍性体现
到了明清时期，艺术感兴论已经深入到各个艺术门类之中，形成了较为系统的理论体系。文人画强调“写意”与“传神”，注重画家的主观情感与自然景物之间的交融；诗词创作中也更加重视“意境”的营造，强调通过语言传达内心的感动与感悟。
因此，可以说“艺术感兴论”在宋代成为普遍性的艺术理念，影响深远，为后世艺术创作提供了重要的思想基础。
三、总结与答案表格
| 题目 | 内容 |
| 题目 | 【单选题】中国历史上的艺术感兴论是在下列时期成为普遍性的艺术 |
| 答案 | 宋代 |
| 解析 | 艺术感兴论在宋代得到系统发展并成为普遍性的艺术理念，体现在诗歌、绘画、书法等多个领域，强调艺术家对自然与情感的感知与表达。 |
综上所述，艺术感兴论作为中国艺术思想的重要组成部分，在宋代达到了一个高峰，并成为当时艺术创作的普遍性原则。这一理论不仅丰富了中国古代艺术的表现形式，也为后世艺术发展奠定了深厚的基础。
